Год месяца: Миллер на GOAT

Какая была величайшая группа 90-х? Претендентов столько же, сколько и определений слова «великое», которое может включать в себя историческое влияние, влияние, продажи пластинок, а также музыку, созданную группой. Меня больше интересует последний фактор, который можно рассмотреть с помощью несколько другого вопроса: какая группа 90-х была лучшей — группа, которая как единое целое играла на самом высоком уровне? Есть более ясный ответ: Ящерица Иисуса. Приложение А: Их альбом 1991 года Goat.

Группа — Дуэйн Денисон на гитаре, Дэвид Уильям Симс на басу, Дэвид Йоу на вокале и в основном Мак Макнилли на барабанах — выросла из группы Йоу и Симса Scratch Acid, а Scratch Acid была американской группой, которая с наибольшим энтузиазмом подхватила эту группу. пылкий факел, зажженный Вечеринкой по случаю Дня Рождения. Они не были такими возбужденными, как эта группа, в отличие от вкрадчивого баритона Кейва, в завываниях Йоу не было никакого Джима Моррисона, и их тряска казалась более дикой. Обе группы были развратными, но The Birthday Party транслировали угрозу Кристофера Ли, а Scratch Acid - Билла Пэкстона в баре Near Dark.

В конце концов Йоу, Симс и Денисон покинули свой дом в Техасе и перебрались в Чикаго и присоединились к Макнилли и лейблу Touch and Go, поставив их рядом с другим развратным нойз-фриком Стивом Альбини (Симс также играл в недолговечной группе Альбини Rapeman). Альбини создавал их альбомы в Touch and Go и был ключевым элементом их звучания; просто послушайте Shot 1996 года, чтобы услышать, что может случиться с хорошей группой без продюсера, который понимает, что делает их великими. Но до этого группа выпустила четыре альбома Touch and Go, пик которых пришелся на альбом Goat. Что сделало The Yeses Lizard такой мощной группой, так это не только то, что каждый из четырех элементов имел свой собственный акцент и текстуру, но и то, что эти элементы существовали в одном и том же пространстве, не проникая друг в друга и не наталкиваясь друг на друга, но при этом сохраняя невероятное напряжение, как целое было намного больше, чем сумма его частей.

Но какие части! Макнейли был последним участником группы, записавшим свой первый EP с драм-машиной. Именно так играла легендарная группа Альбини Big Black (которая только что объявила о своем уходе), и безжалостные, безжалостные биты определенно соответствовали уродливому и угрожающему тону. Но у них нет ни размаха, ни его мощи Макнилли, а также того, как они сочетаются, создавая ощущение профессионального боксера, работающего с тяжелым мешком, или силовика, работающего с телом с мешком - удары (особенно в ловушке) перекатываются туда и обратно по тому, что они ударили. , не только отдельные взрывы, но и импульс. Макнилли — один из немногих барабанщиков, которых действительно можно назвать бонем-эском, послушайте, как звучит Ливи в первой песне «Then Comes Dudley». У этого человека есть все время в мире, поэтому его начинки и атаки поражают еще сильнее:

Барабаны начинают «Then Comes Dudley» синхронно с басом, а сдержанность МакНейли в атаке встречается с напором Симса, последний ищет борьбы. Припевы и мелодии появляются в мелодиях Иисуса Ящерицы, но не так, чтобы подпевать. В песнях движут риффы Симса, а риффы наполняет его тон, жирный овердрайв, как у парня с пивным животом, который оказывается твердым, как гранит. Группа «Jesus Lizard» была классифицирована/очернена как «свинья», что означает агрессивное уродство, и, хотя вся группа вносит свой вклад в резкое звучание, я думаю, что больше всего в этом виновата подлость баса — группа могла бы саундтрекить кого-то, черт возьми, свинья, Симс играет так, будто хочет трахнуть свинью. Трек «South Mouth» на второй стороне — это демонстрация МакНейли, Деннисона и Йоу, все слетают с ручки, и они делают это вокруг зацикленного маятника Симса, состоящего из риффа, который в припевах скользит через неистовые высокие триоли. Вы можете услышать визг.

Когда Симс и Макнилли возьмут на себя ответственность, Денисон сможет взлететь. Он более чем способен исполнять рок-ориентированные соло (захватывающие и перерезающие горло слайды в «Nub»), но полнота ритм-секции позволяет ему подчеркивать текстуру, а также более тяжелые риффы. В его игре есть нечто большее, чем небольшой прибой, тройное эхо, зловещее, а не спокойное, но есть также и пронзительный звук, который может превратиться в шум. «Карпис» демонстрирует все эти режимы, а также какие-то странные, почти ска-подобные звуки в какой-то момент, но это не показуха — эти звуки используются для создания настроения. Может показаться странным описывать таким образом, казалось бы, безумные фразы Денисона в песнях о таких вещах, как тюремное изнасилование (см. выше), но у него есть вкус.