banner
Центр новостей
Обещаем предоставить товар высшего качества, своевременную доставку и добросовестную помощь.

5 выдающихся выставок коллекционного дизайна, которые стоит увидеть по всему миру в июле

Jan 23, 2024

«Воображаемые пейзажи» в Jeff Lincoln Art + Design. Фото: Джо Крамм

«Воображаемые пейзажи» в Jeff Lincoln Art + Design. Фото: Джо Крамм

Попасть на новейшую витрину искусства и дизайна в пространстве Джеффа Линкольна в Саутгемптоне — все равно, что войти в потусторонний мир, который включает в себя неземные картины Юки Касихары, которые прекрасно сочетаются с керамикой ручной работы Хун Чунг Ли, известного своим мастерским использованием 15-го века. Техника глазурования корейского селадона XX века. Хотя каждый из художников создавал свои работы независимо (Чунг Ли в Лос-Анджелесе и Касихара между Берлином и Токио), демонстрация их произведений в тандеме раскрывает их параллельные интересы в создании пейзажей, которые отражают суть воспоминаний — реальных или воображаемых. Шоу, которое обязательно нужно посетить, открыто до 30 июля. Оно знакомо и чуждо одновременно.

«Метаморф» в галерее «Столярная мастерская». Фото: Столярная мастерская

Архитектор и дизайнер Нико Коронис, родившийся в Греции и сейчас проживающий в Милане, известен своей минималистской экспериментальной мебелью, в том числе семейством мебели из смолы, вдохновленной Карло Скарпа. В настоящее время в лондонском аванпосте Carpenters Workshop Gallery выставлена ​​его новая коллекция из бельгийского черного мрамора, которая придерживается его фирменного геометрического стиля и одновременно исследует контрасты материалов. В качестве примера можно привести журнальный столик TSL, который был вырезан из цельного куска камня и представлен в трех разных состояниях. Также на виду представлены табурет, обеденный стол, консоль и колонна, которые еще раз демонстрируют острый взгляд дизайнера на игру с негативным пространством.

«Волна жары» в Фридман-Бенда в Нью-Йорке. Фото: Тимоти Дойон/Любезно предоставлено Фридманом Бендой

Беззастенчивое празднование лета, новое групповое шоу Фридмана Бенды «Тепловая волна» объединяет некоторые из самых ярких талантов в их списке, среди которых Ини Арчибонг (одна из творческих умов Galerie 2022 года), Крис Шанк, Фэй Тугуд и Миша Кан. Привлекательные моменты включают роскошную мягкую мебель Даррена Романелли, а также яркую работу художника-самоучки и дизайнера Хамеда Уаттара, который живет в Буркина-Фасо и использует выброшенные масляные бочки для создания функциональных произведений искусства. Не пропустите двуглавую змееподобную лампу работы Кармен Д'Аполлонио, которая использовала кленовый столик в качестве опоры для удлиненного керамического корпуса.

Дарси Миро, Зеркало «Джемма», зеркало ручной работы из керамики и металла. Фото: Р&Компания

Галерея Tribeca R & Company появится в Аспене до 10 сентября в рамках специального сотрудничества с концептуальной галереей Pitkin Projects. На выставке будут поочередно представлены работы множества местных и международных талантов, а с 12 по 24 июля будут представлены работы художницы по керамике и металлу Дарси Миро. Ее последние работы — причудливая группа изделий ручной работы. керамические зеркала — дань ее опыту в изготовлении ювелирных изделий и украшены металлическими акцентами. Среди других артистов, которые планируется выставить, - Джоли Нго из R & Company (9–21 августа) и Роберто Луго (2–14 августа), а также Джилл Платнер (26 июля – 6 августа) и Брэд Миллер (23 августа – 4 сентября). .

Константин Грчич «Трансформеры» будет представлен до 26 августа в Galerie Kreo. Фото: Александра де Коссетт

После четырехлетней одиссеи по изучению готовых материалов немецкий промышленный дизайнер Константин Грчич демонстрирует результаты своего труда в Galerie Kreo в Париже. До 26 августа можно будет увидеть яркую и несколько поразительную композицию столов и ламп, изготовленных из черного анодированного алюминия с перфорированными сторонами, по сути, измерительного приспособления, обычно используемого в автомобильной промышленности. Такие преобразователи сами по себе составляют ядро ​​этой новой работы, целью которой является преодоление разрыва между традиционализмом и футуризмом. Грчич хорошо резюмировал это во время недавнего визита: «Глядя на объект, человек задает важные вопросы: Что я такое? Что это? Это лампа? Это свет? Или это вообще что-то другое?»